miércoles, 25 de junio de 2014

El mundo literario de Ana María Matute


Ana Mª Matute (1926 - 2014) pertenecía a la llamada “Generación del medio siglo”, cuyos autores no participaron directamente en la guerra pero fueron sus testigos y quienes sufrieron sus consecuencias. Como sus compañeros de grupo, Ana Mª, autora precoz, se verá en un primer momento influencia por el realismo social (En esta tierra, Los hijos muertos), para terminar desarrollando una orientación estética independiente y muy personal.

De esta manera, su producción literaria presenta dos facetas claramente contrapuestas:

  • Novelas y cuentos para adultos: donde recoge la presencia de un mundo hostil que ahoga los anhelos más puros de los personajes.
  • Relatos infantiles: donde afloran la ternura, la fantasía, la amistad y la dicha. Comenzó a escribirlos para entretener a su hijo, Juan Carlos, a quien las leyes españolas prohibieron ver después de su separación, ya que su esposo obtuvo la tutela del niño, hecho que le provocó problemas emocionales.

Ambas facetas tienen en común un mundo novelesco lírico, a menudo fantástico, soñador, vago y misterioso, que recoge facetas de la personalidad de la escritora heredadas de su padre: una imaginación portentosa y una constante ansia viajera.

La obra narrativa de Ana María se caracteriza, ante todo, por  la presencia de personajes colectivos, la abundancia de color,  la profusión de adjetivos con los que transforma los hechos, un profundo lirismo y la fusión entre realidad y fantasía. Su mundo literario, influenciado por la obra de Andersen, Chejov, Cortázar, Faulkner, Mark Twain, Poe, y, sobre todo, Stevenson, gira en torno a los siguientes aspectos:

  1. Espacios:

a)      Los pueblos de Castilla y de la Rioja: el ambiente rural, con su miseria que agosta cuerpos e ideales. En muchos de sus relatos aparecen los pueblos de Hegroz y Artámila, que, en realidad, se corresponden con Mansilla de la Sierra (Logroño), donde pasó parte de su infancia. Allí, la niña observó la sequedad atroz del entorno, la calamidad, la miseria y la muerte de un mundo cerrado que se resigna a sobrevivir en esas condiciones. Pero también, en aquel ambiente, la pequeña Ana respiraba un clima de libertad total que con el paso del tiempo han convertido aquel espacio en su particular paraíso. Así, sobre este pueblo riojano, la propia autora nos dice en esta entrevista realizada por el periodista Antonio Ayuso:
Mi madre era de La Rioja, y tenía una finca maravillosa allí. En verano, íbamos allí y ocurría la mar de cosas. ¡Éramos felices! Aquello sí que era el paraíso, había una libertad total. Pero, desgraciadamente, cuando vino la guerra, nos fuimos, y después de la guerra, cuando volvimos, hicieron un pantano. Ahora está debajo del agua. ¡Hasta eso me quitan! Yo todo lo que amo, parece que me lo quieren quitar, que me lo arranquen, me lo quiten, y ya, pues no existe aquello…
Yo tenía una hermana, que murió recientemente. Vivía allí en La Rioja. Cada vez que yo iba a verla, veía aquello… ¡Era ver tu infancia anegada, una cosa tremenda! Ahora que ha muerto ella, ya no pienso volver más. Aquello era una maravilla, una verdadera maravilla… Aquellos bosques, aquel río, donde íbamos en verano hasta que hicieron el pantano, y ha quedado en mi memoria como el paraíso perdido.

b)      La ciudad de Barcelona: que, por su magnitud, es un enorme cepo para el hombre.
c)      Mallorca y su violenta explosión de vida.
d)      Excepcionalmente, su novela Pequeño teatro transcurre en un pueblecito del País Vasco.

  1. Temas:

En su extensa producción narrativa podemos identificar tres temas principales:

a)      La lucha fraticida entre hermanos o entre las dos Españas. Unidos a este tema aparecen otros como la muerte, el mundo de la infancia, la injusticia, el odio y el ansia permanente de huir.
b)      La indagación en el mundo de la adolescencia, donde se entrecruzan añoranzas, sueños y temores.
c)      La falta de entendimiento entre los adultos y los niños.

Entre sus obras más importantes, cabe destacar: Los Abel, La torre vigía, Olvidado rey Gudú, Aranmanoth, Paraíso inhabitado y  la recopilación de todos sus cuentos que bajo el título La puerta de la Luna publicó la editorial Destino en el año 2010.



martes, 24 de junio de 2014

Olvidado rey Gudú, de Ana Mª Matute.

Fecha de publicación: 2003
Temática: Fantasía, Historia, Aventuras.
PVP: 11'95 €
Páginas: 960
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788423338061
Editorial: Destino

Olvidado rey Gudú es una gran metáfora sobre el hombre y su historia. En ella, Ana María Matute narra el nacimiento y la expansión del reino de Olar: Tras el olvido por parte de su señor, el Conde Olar queda proclamado Rey de sus dominios, que pasarán a llamarse Reino de Olar. A lo largo de los siglos, su dinastía controlará el reino, en ocasiones con puño de hierro, intentando extenderlo por cuantas tierras conocen. Sin embargo, una astuta niña, un viejo hechicero y una mágica criatura del subsuelo tendrán un papel protagonista en el devenir del reino durante el reinado de Volodioso, nieto de Olar.

La expansión del reino se ve limitada por el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y un Sur rico y opulento que no son sino símbolos de aquello que es inalcanzable.

Una trama en la que hay de todo: ansia de poder, lo desconocido, el miedo, el placer de la conquista, el amor y la ternura. 

jueves, 12 de junio de 2014

SEMBLANZA DE: FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico García Lorca nace en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898, en el seno de una familia acomodada de la que heredaría la pasión (de su padre) y la inteligencia (de su madre, maestra de escuela y gran aficionada a la literatura).


El pequeño Federico era un niño observador, que amaba el campo y poseía un talento precoz para la música; interesado en el ritual eclesiástico que escenificaba en el patio trasero de su casa, en el folclore popular y en la literatura, algo que le acompañaría durante toda su vida.

En 1909 la familia se traslada a Granada, donde Federico descubre el teatro. Durante cinco años estudia en el Sagrado Corazón de Jesús, una escuela laica, pero no es un alumno aplicado y pasa la mayor parte del tiempo dibujando en sus libretas. Mayor atención ponía en las clases de piano de Antonio Segura Mesa, del que siempre se sintió deudor.

Cinco años después, Lorca se matricula en las facultades de Derecho y de Filosofía y Letras y en 1917 llegaría su primer poema: “Canción, ensueño y confusión”. Comienza a fraguarse la personalidad del poeta, marcado en esta etapa por su rebelión anticlerical, su antimilitarismo y su angustia sexual. El joven Federico se rebela contra un Dios que crea el deseo para después condenarlo y convertirlo en angustia y sufrimiento; se siente víctima de una conciencia de la que no puede desligarse y reivindica como patria verdadera la del amor y la igualdad.

En 1919 Lorca recala por primera vez en Madrid, donde conoce a Juan Ramón Jiménez, a Guillermo de la Torre, a Salinas y a Gerardo Diego. Su poesía comenzará desde entonces a perder sus aires modernistas, influencia por las nuevas corrientes de vanguardia que llegan de Europa.

En otoño de ese mismo año tienen lugar dos acontecimientos decisivos para la vida de Lorca: el encuentro con Manuel de Falla y su traslado definitivo a Madrid, donde ingresa en la Residencia de Estudiantes y escribe su primera obra de teatro,  El maleficio de la mariposa, que se estrena en el teatro Eslava pero es un fracaso (Madrid aún no estaba preparada para una comedia en verso sobre las desgracias amorosas de una cucaracha).

Lorca, Buñuel, Dalí (a quien conoce en los primeros meses de 1923) y Pepín Bello formarán uno ce los grupos más vitales de la Residencia, estableciéndose entre ellos una relación que les marcará de por vida. Entre los “juegos” a los que se dedican los residentes están: las salidas nocturnas de la Noble Orden de Toledo (disfraces, alcohol y juergas por esta ciudad), los anaglifos (poemas breves formados a partir de tres sustantivos y asociaciones ilógicas y sonoras) y los putrefactos: adjetivo introducido por Dalí para referirse a todo lo que consideraban burgués, anticuado o artísticamente desfasado.

 
La relación cada vez más estrecha entre el poeta y el pintor suscitará pronto los celos de Buñuel, intolerante también con todo aquel sospechoso de homosexualidad. A partir del éxito de Mariana Pineda, en 1927, se dedicará con todas sus fuerzas a apartar a Dalí de la influencia nefasta del García, animándolo para que se vaya con él a París.

Llegamos así al año 29, el año de la crisis del poeta y su huida a Nueva York. ¿Cuáles son las causas de esa crisis?

  • Enero descubre a Dalí y Buñuel en Figueras, trabajando en el guion de la película Un perro andaluz. En la Residencia de Estudiantes, acostumbraban a llamar así a sus compañeros sureños, de los que Lorca formaba parte. El hecho, además, de que el protagonista fuera homosexual o impotente, y la escena del piano con el burro putrefacto (en alusión a la poesía de su Romancero gitano) afectaron terriblemente a la frágil sensibilidad del poeta.
  • Sus padres siguen presionándole y criticándole por no ganar dinero con su actividad literaria.
  • Se prohíbe la obra Amor de Don Perlimplin, por haber seguido ensayando, bajo la dirección de Lorca, el día de la muerte de María Cristina, incumpliendo el luto oficial.
  • El régimen de Primo de Rivera le provoca tal rechazo que no duda en firma un documento expresando su insatisfacción con la política imperante y su convicción de que una España más libre es  posible.
  • La pérdida de la amistad de Emilio Aladrén.
  • El desprecio que inspira el Romancero gitano en algunos de sus amigos, como José Bergamín.
  • La ausencia de Dalí, enfrascado en su aventura cinematográfica con Buñuel.

Tras su estancia en Nueva York y La Habana, Lorca regresa a España y, con la llegada de la República, se embarca en un nuevo proyecto, para el que contaría con la valiosa colaboración de Eduardo Ugarte: La Barraca: un teatro ambulante universitario que interpretaría obras del Siglo de Oro en los pueblos de la España rural, aplicando el precepto horaciano de enseñar deleitando.


1933 marca el principio del éxito para Lorca. Es la época de Bodas de sangre y de Yerma, la llamada de La Argentinita interesándose por sus obras, los viajes a Argentina y Uruguay, el encuentro con Neruda y Borges. El estreno de Yerma en Madrid provoca encendidos elogios de la prensa liberal y escandaliza a la derecha; una revista fascista publica al día siguiente:

“Ninguna mujer decente puede presenciar la obra, que cae dentro del Código penal, porque con ella se comete delito de escándalo público”.

A principios de 1936 la situación política en España se vive con crispación. Ante la amenaza de la ultraderecha, numerosos intelectuales y artistas expresan su apoyo al Frente Popular. El último domingo de la campaña electoral, durante una comida con amigos, Lorca lee el borrador de un manifiesto titulado Los intelectuales con el Bloque Popular, que se publicará en el diario comunista más importante de la época, Mundo obrero. Lorca encabeza una lista de más de trescientas firmas, su compromiso con la democracia ya no puede ser puesto en duda.


La violencia crece en todo el país y tras el asesinato de Calvo Sotelo, el poeta decide volver a Granada, con su familia. Es el día 14 de julio de 1936. Después del alzamiento, la casa familiar recibe en dos ocasiones la visita de las fuerzas falangistas, y el poeta, aterrado, decide refugiarse en casa de su amigo Luis Rosales, cuyos hermanos son militantes de Falange. Allí será detenido el 16 de agosto, siendo fusilado dos o tres días después en el barranco de Víznar.